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Quel est mon style ?

Je considère que mon travail s'inscrit dans le courant du « réalisme altéré » (« Disrupted Realism »), un terme proposé par John Seed. Le portrait reste mon sujet de prédilection, même si je n'ai jamais réussi à me définir entièrement comme peintre portraitiste.

Au cours des cinq dernières années en France, en enseignant l'aquarelle en plein air, j'ai développé un véritable amour pour l'esquisse rapide et spontanée, celle que seules deux heures de peinture peuvent offrir. Les artistes que j'ai toujours admirés ont tous entretenu un dialogue avec l'abstraction : Richard Diebenkorn, David Hockney et Henri Matisse.

Le réalisme altéré décrit ce qui se produit naturellement dans mon travail au fil du temps. À mesure que notre attention est fragmentée par les sollicitations constantes de la vie quotidienne, le temps dont nous disposons pour créer se fragmente lui aussi.

Peindre est à la fois une discipline et un cadeau. C'est l'une des rares pratiques artistiques capables de capter toute notre attention, de nous transporter ailleurs, puis de nous ramener au réel transformés et renouvelés.

Les couleurs de ma palette reflètent la manière dont j'aimerais voir le monde. Elles sont ma traduction de la lumière sur la toile.

La plupart de mes œuvres prennent leur source dans la photographie. Longtemps utilisée comme point de départ, elle laisse aujourd'hui davantage de place à une inspiration puisée directement dans le réel, nourrie par la prière et l'observation.

Les dons créatifs — peindre, jouer de la musique, écrire ou cuisiner — sont faits pour être partagés. J'encourage chacun à se reconnecter à sa propre source d'inspiration et à découvrir la paix que procure l'accomplissement d'une œuvre. Il existe une joie particulière lorsque le créateur partage son travail avec le monde.

What is my style?

I consider my work to belong to the realm of "Disrupted Realism," a term coined by John Seed. Portraiture remains my favorite subject, yet I have never been able to commit fully to being a traditional portrait painter.

Over the last five years in France, while teaching plein-air watercolor painting, I have grown to love the immediacy of the abstract sketch—the kind of work that only a two-hour painting session can produce. The artists I have admired most have always embraced abstraction in some way: Richard Diebenkorn, David Hockney, and Henri Matisse.

Disrupted Realism describes what naturally happens in my work over time. As our attention becomes increasingly fragmented by the interruptions of everyday life, so too does the time we have available to create.

Painting is a discipline and, in many ways, a gift. It is one of the few art forms that captures our complete attention, transports us elsewhere, and returns us to reality renewed.

The colorful language of my palette reflects the way I wish to see the world. It is my translation of light onto canvas.

Most of my paintings begin with photography as a point of departure. More recently, however, prayer has inspired me to work more directly from life and from the source itself.

Creative gifts—whether painting, music, writing, or cooking—are meant to be shared. I encourage you to connect with your own source of inspiration and discover the peace that comes from bringing something meaningful into the world. There is a unique sense of completion when the creator shares their work with others.